Kunstwerke des Monats

Juni 2025

Dan Pyle

Mit unserem Kunstwerk des Monats Juni präsentieren wir Ihnen mit großer Freude eine herausragende Kohlezeichnung des US-amerikanischen Künstlers Dan Pyle:
„Catching the Spotlights“ – eine meisterhafte Arbeit auf Papier, in der Licht, Bewegung und Sinnlichkeit in vollendeter fotorealistischer Präzision verschmelzen.

„No Photos, Drawings.” – Dan Pyle

Mit feinstem Kohlestaub erschafft Pyle Kompositionen, die Fotografien gleichen – und doch weit über sie hinausgehen. Seine Arbeiten sind vollständig handgezeichnet!

Dan Pyles Werke sind international gefragt, vielfach ausgezeichnet und u. a. in der Sammlung des Cosmopolitan Hotel Las Vegas sowie auf Ausstellungen in Los Angeles, New York, Köln und Zürich vertreten.

Diese seltene Gelegenheit, ein Originalwerk dieses gefragten Künstlers zu erwerben, steht exklusiv unseren Newsletter-Abonnenten zur Verfügung.

Catching the Spotlights
Kohle auf Papier, gerahmt, 34 x 84 cm, Unikat
€ 12.450,–

Mai 2025

Rupprecht Geiger

Farbe in ihrer reinsten Form! Als Kunstwerk des Monats Mai präsentieren wir Ihnen den faszinierenden Siebdruck “Colour in the round (Rot auf Pink)” des bedeutenden deutschen Farbfeldmalers Rupprecht Geiger aus dem Jahr 1969.

Diese beeindruckende Arbeit verkörpert perfekt Geigers lebenslange Faszination für die emotionale und energetische Kraft der Farbe, insbesondere des Rots, das er als “Farbe des Lebens” bezeichnete. Die intensive Farbkomposition mit ihren leuchtenden Rot- und Pinktönen schafft ein vibrierendes visuelles Erlebnis, das den Raum mit seiner pulsierenden Energie erfüllt.

Dieser Siebdruck ist mehr als nur ein ästhetisches Objekt. Als Teil der renommierten Serie “Colour in the round” und als Blatt 9 von 9 Varianten bietet unser Exemplar die seltene Gelegenheit, ein authentisches, signiertes Werk eines der wichtigsten Vertreter der abstrakten Nachkriegskunst in Deutschland zu erwerben.

Rupprecht Geiger (1908-2009) gilt als einer der bedeutendsten Koloristen des 20. Jahrhunderts. Als Mitbegründer der Künstlergruppe “ZEN 49” und Teilnehmer der documenta I, II und III prägte er maßgeblich die Entwicklung der abstrakten Kunst in Deutschland. Seine Werke sind in zahlreichen renommierten Museen und Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Diese exklusive Arbeit, sowie zwei weitere Farbvariationen aus der Serie können in unseren Galerieräumen besichtigt und erworben werden.

Colour in the round (Rot auf Pink)” (1969)
Auflage 95, nummeriert & handsigniert, Exemplar 46/95, 71 x 66 cm
€ 5.800,–

April 2025

Jeff Koons

Ein Stück Kunstgeschichte für Ihr Zuhause! Als Kunstwerk des Monats April präsentieren wir Ihnen den ikonischen “Balloon Dog” von Jeff Koons in leuchtendem Gelb – eine der begehrtesten Skulpturen der zeitgenössischen Kunst.

Dieser glänzende, fröhliche Hingucker verkörpert perfekt die spielerische Eleganz und visuelle Kraft, die Jeff Koons’ Werke weltweit so begehrt macht. Die spiegelnde Chromoberfläche reflektiert das Licht und die Umgebung auf faszinierende Weise und macht die Skulptur zum strahlenden Mittelpunkt jeder Sammlung.

BALLON DOG YELLOW (2015)
Porzellan von Bernardaud, mit Certifikat, handnummeriert,
limitierte Auflage, Expl. 374/2.300, 26,7 x 26,7 x 12,7 cm, Originalverpackung
€ 10.800,–

Der “Balloon Dog” ist mehr als nur ein Kunstobjekt. Als limitierte Edition bietet unser Exemplar die seltene Gelegenheit, ein authentisches, signiertes Werk des Künstlers zu einem zugänglichen Preis zu erwerben.

In diesem besonderen Jahr, in dem Jeff Koons seinen 70. Geburtstag feiert und mit seiner “Moon Phases”-Skulpturenreihe sogar auf dem Mond (Link zu “weltkunst.de”) vertreten ist, steigt das Interesse an seinen Werken kontinuierlich. Der Superstar der internationalen Kunstszene gilt als einer der einflussreichsten lebenden Künstler, dessen Werke in den bedeutendsten Museen und Sammlungen weltweit zu finden sind.

Diese exklusive Arbeit kann in unseren Galerieräumen besichtigt werden.

März 2025

René Dantes

Mit großer Freude präsentieren wir Ihnen als unsere Kunstwerke des Monats März 2025 zwei beeindruckende Skulpturen des profilierten Bildhauers René Dantes.
“ADORA II” (2017) aus geschliffenem Edelstahl besticht durch ihre fließenden Formen und elegante Dynamik. Die geschwungenen Elemente fangen das Licht ein und reflektieren es in ständig wechselnden Nuancen.

ADORA II (2017)
Geschliffener Edelstahl auf Indischem Granit,  Höhe: 90 cm
€ 9.500,–

Als faszinierendes Gegenstück präsentieren wir “NIOBE” (2022), eine Skulptur aus patiniertem Edelstahl auf Indischem Granit. Die schwarz-braune Patina verleiht diesem Werk eine geheimnisvolle Ausstrahlung und schafft einen reizvollen Kontrast zur hellen “ADORA II”.

René Dantes, ausgezeichneter Bildhauer aus Pforzheim, bewegt sich in seinen Werken bewusst an der Grenze zwischen Assoziation und Abstraktion. Er verdichtet seine Naturbeobachtungen zu eigenständigen Formen, die er selbst als “Formgeschichten” bezeichnet.

Diese außergewöhnlichen Werke sind für kurze Zeit in unserem Bestand und können auf Anfrage besichtigt werden.

NIOBE (2022)
Patinierter Edelstahl auf Indischem Granit,  Höhe: 90 cm
€ 8.500,–

Februar 2025

Eduardo Chillida

Hommage à J. M. Barandiaran II, (1994)
Gravitation auf Eskulan an Schnüren befestigt, handsigniert und nummeriert (Exemplar: 38/50),
84,5 x 74 cm, 1994, gerahmt Glas UV,
€ 17.500,–

Die Serigrafie auf Eskulan, handsigniert und nummeriert (Exemplar: 38/50), besticht durch ihre besondere Präsentation – an Schnüren befestigt und hochwertig gerahmt mit UV-Schutzglas.

Der bedeutende spanische Künstler, dessen 100. Geburtstag die Eduardo Chillida – Pilar Belzunce Foundation im vergangenen Jahr mit einem umfangreichen Programm würdigte, prägte die moderne Kunstgeschichte maßgeblich durch seine monumentalen Stahlskulpturen im öffentlichen Raum. Parallel dazu entwickelte er ab den 1980er Jahren mit seinen “Gravitationen” eine faszinierende Serie von Papierkreationen. Die “Hommage à J. M. Barandiaran II” ist Teil dieser bedeutenden Werkgruppe, in der einzelne Papierschichten an dünner Schnur hängend einen einzigartigen Dialog mit Raum und Schwerkraft eingehen. In der Zweidimensionalität des Papiers entfaltet sich dabei die gleiche skulpturale Kraft wie in seinen tonnenschweren Plastiken.

Diese beeindruckende Arbeit ist Teil unserer aktuellen Ausstellung “GroßARTig – Erlebtes – Aktuelles – Zukünftiges”, die noch bis zum 8. Februar in unseren Galerieräumen zu erleben ist. Hier tritt Chillidas charakteristische künstlerische Sprache in einen spannenden Dialog mit anderen herausragenden Positionen der internationalen Kunstszene – von Jean Tinguely über Jeff Koons bis hin zu zeitgenössischen Künstlern spannt sich ein faszinierender Bogen durch die Kunstgeschichte bis in die Gegenwart.

Januar 2025

Leon Löwentraut

Beethoven (2020)
Pigmentdruck auf Bütten, mit Acryl übermalt, limitierte Auflage, handsigniert und nummeriert,
gerahmt 103 cm x 136 cm, Glas mit UV Schutz
€ 12.500,–

Bereits im Frühjahr 2023 durften wir in einer vielbeachteten Einzelausstellung unter dem Titel “Together & Alone” 17 farbintensive Arbeiten von Leon Löwentraut in unserer Galerie präsentieren. Einen lebendigen Eindruck dieser außergewöhnlichen Schau vermittelt das Ausstellungsvideo, in dem wir gerne nochmals Rückblicke zur Ausstellung Löwentrauts in unseren Galerieräumen geben:

Der deutsche Künstler hat sich in beeindruckender Geschwindigkeit international etabliert. Seine Werke wurden bereits in renommierten Häusern wie der Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig, dem Kunstforum Wien und dem Bayerischen Nationalmuseum München gezeigt. Das Wirtschaftsmagazin Forbes wählte ihn unter die “30 under 30” – die 30 wichtigsten Persönlichkeiten unter 30 Jahren. Eine besondere Würdigung erhielt Löwentraut Ende 2023 mit der Verleihung des Ernst Barlach Preises für Bildende Kunst. Die renommierte Auszeichnung, die von der Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg vergeben wird, unterstreicht einmal mehr seine herausragende Position in der zeitgenössischen Kunstszene.

Der 26-jährige Künstler, der seit seinem siebten Lebensjahr malt, begeistert mit seinem unverwechselbaren Stil: Seine expressiven, farbgewaltigen Werke treffen den Nerv der Zeit und haben ihm weltweite Anerkennung eingebracht. “Painting is quite simply my passion” – dieses Credo spiegelt sich in jeder seiner Arbeiten wieder.

Dezember 2024

Mel Ramos

Bernar Venet

Jean Tinguely

Mel Ramos – Ikone der Pop Art

Mit seiner “Coca Cola” Wandskulptur verbindet Ramos meisterhaft die Bildsprache der Konsumwelt mit künstlerischer Raffinesse. Seine Emaille-auf-Stahl -Arbeit zeugt von der zeitlosen Relevanz der Pop Art und ihrer kritischen Auseinandersetzung mit der Warenwelt.

The pause that refreshes
Emaille auf Stahl, Wandskulptur handsigniert und nummeriert, Auflage 674/1000, 40 x 40 x 3 cm
Preis auf Anfrage

Bernar Venet – Bildhafte Poesie

Seine “Indeterminate Line I” ist mehr als eine geometrische Form – sie ist eine Meditation über die Schönheit mathematischer Präzision. Venet, als großer Skulpteur, Maler und Konzeptkünstler unserer Zeit, schafft mit dieser Arbeit einen faszinierenden Dialog seiner Schaffens.

Indeterminate Line (2005)
Silkscreen, signiert, nummeriert und handsigniert, Exemplar 45/45, gerahmt, Glas UV Schutz, 165 x 125 cm
€ 7.900,–

Jean Tinguely – Meister der Bewegung

“Pro Pro Gin” offenbart Tinguelys unverwechselbare Handschrift.
Seine fabenprächtige Serigrafie fängt die spielerische Dynamik seiner kinetischen Kunst ein und zeigt, wie mechanische Bewegung zu poetischer Bildsprache wird.

Pro Pro Gin (1990)
Serigrafie, Exemplar 750/1000, nummeriert und handsigniert, Papiergröße 39,5 x 49,5 cm, schwarz gerahmt 64 x 74 cm
€ 2.400,–

November 2024

Tina Tahir

Lady Mysterious
Acrylglas, vorne und hinten bedruckt, Expl. 2/5, handsigniert, 2003
inkl. Edelstahl-Wandabstandshalterung
€ 4.700,–

‘Lady Mysterious’ entstand in einer spannenden Phase von Tahirs künstlerischer Entwicklung.
Nach ihrer Zeit als erfolgreiche Modefotografin, in der sie für Marken wie Marc Cain, Le Printemps und Lancôme arbeitete, begann sie, die Grenzen zwischen Fotografie, Illustration und bildender Kunst neu auszuloten. Ihre Erfahrungen in der Modewelt und die kritische Auseinandersetzung mit deren Bildsprache führten zu einer ganz eigenen künstlerischen Handschrift.

Die beidseitige Bedruckung des Acrylglases in „Lady mysterious“ erschafft eine faszinierende Tiefenwirkung – eine Technik, die Tahirs konzeptionelle Überlegungen zu Identität und Maskerade perfekt transportiert. Ähnlich wie die Collage-Pionierin Hannah Höch hinterfragt Tahir mit ihrem Werk spielerisch und zugleich kritisch gesellschaftliche Konventionen und Rollenbilder.

In ihrer künstlerischen Praxis verbindet Tahir analoge und digitale Techniken und schafft so mehrschichtige Werke, die zwischen Realität und Illusion changieren. Dabei greift sie häufig auf historische Referenzen zurück – von Albrecht Dürers Proportionsstudien bis zu Andy Warhols Celebrity Portraits – und überführt diese in eine zeitgenössische Bildsprache.

Sie haben noch bis zum 30. November 2024 die Gelegenheit, Lady Mysterious und weitere Arbeiten von Tina Tahir in unserer Galerie zu erleben. Lassen Sie sich von der subtilen Vielschichtigkeit ihrer Werke beeindrucken.

Oktober 2024

Ben Vautier

Ben Vautier, der im Juni dieses Jahres im Alter von 88 Jahren verstorben ist, war eine Schlüsselfigur der Fluxus-Bewegung. Bekannt für seine markanten, handgeschriebenen Sprachelemente und minimalistische Ästhetik, forderte er die Betrachter heraus, über die Unwägbarkeiten des Lebens nachzudenken. Seine Werke sind in renommierten Sammlungen wie dem MoMA in New York und dem Musée National d’Art Moderne in Paris vertreten.

“C’est la Vie” – “So ist das Leben” – eine einfache Wahrheit von großer Tiefe, exemplarisch für Vautiers Kunst. Diese limitierte Serigraphie ist ein unverwechselbares Beispiel seiner konzeptuellen und sprachbasierten Kunst. Die klare schwarze Schrift auf rotem Hintergrund gibt der tiefgründigen Aussage die Bühne, die sie verdient.

Mit dem Tod des Künstlers im Juni dieses Jahres haben Ben Vautiers Arbeiten weltweit an Bedeutung und Wert gewonnen. Als Schlüsselfigur der Fluxus-Bewegung, die maßgeblich zur Entwicklung der Konzeptkunst, Performancekunst und späteren Postmoderne beitrug, hinterlässt Vautier ein einzigartiges künstlerisches Erbe. Seine revolutionäre Verbindung von Sprache und Kunst, die in C’est la Vie meisterhaft zum Ausdruck kommt, macht dieses Werk zu einem begehrten Sammlerstück. Es verkörpert nicht nur eine simple Lebensweisheit, sondern repräsentiert auch einen entscheidenden Moment in der Kunstgeschichte, in dem Kunst als Form des Denkens, des Handelns und der Alltagskritik neu definiert wurde.

Wir laden Sie herzlich ein, dieses besondere Werk in unserer Galerie zu erleben. Nutzen Sie die Gelegenheit, “C’est la Vie” und weitere Kunstwerke persönlich zu betrachten und mit uns ins Gespräch zu kommen.

C’est la Vie
1998, Serigraphie auf beschichtetem Papier, handsigniert, Expl. 49/100, B 70 x H 95 cm, einfache schwarze Rahmung, Normalglas
€ 2.500,–

August 2024

Jean Tinguely

Tinguely ist bekannt für seine faszinierenden Werke, die die Grenzen zwischen Kunst und Technologie verschwimmen ließen. Sein Schaffen war geprägt von einer tiefen Auseinandersetzung mit Maschinen, ihrer Bewegung, Geräuschen und Dimensionen.

Die Arbeit “Cenodoxus” ist eine Hommage an seine künstlerische Hingabe und seine einzigartige Perspektive auf die Welt um uns herum.

Für weitere Informationen und zur Bestellung kontaktieren Sie uns gerne jederzeit telefonisch, per E-Mail oder besuchen Sie uns direkt in der Galerie.

Cenodoxus (1981)
Farbserigrafie (Exemplar 294/300), handüberarbeitet, H 56 x B 75 cm, gerahmt H 85 x B 100 cm, Glas mit UV Schutz
€ 2.600,–

Juni 2024

Thomas Baumgärtel

Anfang Juli ist es endlich soweit – in Ulm, der Geburtsstadt des Nobelpreisträgers Albert Einstein, eröffnet nach langem Warten im 600 Jahre alten historischen Gebäude „Engländer“, in dem einst Vorfahren des Physikers wohnten das Museum – „Die Einsteins“(eintein.ulm.de).

Dies bietet eine perfekte Gelegenheit, Kunst und Kultur mit einem Besuch zu verbinden, denn von den Einsteins zu unser Galerie sind es nur zwei Gehminuten.

Zu diesem besonderen Anlass möchten wir Sie herzlich in unsere Galerieräume einladen und Ihnen ein passendes Kunstwerk des Bananensprayers Thomas Baumgärtel anbieten.
In der limitierten und begehrten Auflage von 33 Stück porträtiert Baumgärtel den Physiker auf seine ganz eigene Art und Weise. Gepaart mit den individuellen Hintergründen zeigt dieses Werk einen ganz besonderen Unikatcharakter.

Albert Einstein
Spraylack auf festem, gehämmerten Papier, Stencil-Technik, Auflage 33, nummeriert & handsigniert, H 40 cm B 30cm,
€ 790,–

April 2024

Joséphine Sagna

Screaming inside
2022, Siebdruck auf Büttenpapier, Kanten handgerissen, 52,5 x 52,5 cm
€ 490,– (bis 27. 4., danach 550,–)

»Screaming inside« – Siebdruck auf Büttenpapier mit handgerissenen Kanten ist in einer limitierten, römisch nummerierten und handsignierten Auflage von 33 Exemplaren bei uns in der Galerie erhältlich. Im Rahmen der aktuellen Ausstellung “WeBling” bieten wir Ihnen die eindrucksvolle Arbeit zum Subskriptionspreis von € 490,– bis zum Ende der Ausstellung an. Danach gilt der reguläre Preis von € 550,–

Wir gratulieren Joséphine Sagna in diesem Zuge herzlich zu ihrer jüngsten Aufnahme in die renommierte Kunstsammlung des Deutschen Bundestages. Sie gehört nun zu den jährlich ausgewählten 25 Künstlern, deren Werke nach sorgfältiger Prüfung durch den Kunstbeirat unter der Leitung von Bundestagspräsidentin Bärbel Bas in die Sammlung ausgewählt wurden…

Dezember 2023

Sean Scully

SS4215
Sean Scully, White Rose
2023, Aquatint with sugarlift and spitbite on paper, 76,2 x 63,5 cm
€ 5.000,– (Ed. of 50 + 3 P.P. + 1 B.A.T)

Benefizprojekt für den Lernort Weiße Rose
an der Martin-Luther-Kirche Ulm
»White Rose« von Sean Scully

Sean Scully
Der 1945 in Dublin geborene Sean Scully verbindet in seinen Arbeiten die minimalistischavantgardistische Ästhetik der 1970er und 80er Jahre seiner Wahlheimat New York mit der archaischen Form und Struktur semi-geometrischer Streifenanordnungen, die er mit kräftigen Pinselstrichen und naturalistisch anmutender Farbgebung nicht nur auf Leinwände bringt, sondern auch in raumgreifenden Skulpturen anordnet. In immer neuen Anordnungen, Kombinationen und Formaten ist Scully der abstrakten, geometrischen Malerei treu geblieben und erschafft doch immer wieder neue Form- und Farbwelten. Seine Inspiration zieht der inzwischen 78-Jährige laut eigenen Angaben größtenteils aus der Natur, die oft missverstanden werde als der geometrischen Formenanordnung diametral entgegenstehend.

Sean Scully lehrt seit 2002 an der Akademie der Bildenden Künste in München und lebt zwischen New York, Barcelona und Mooseurach. Text: Theresa Mack

Hintergrund
In der Orgelstube der Martin-Luther-Kirche in der Ulmer Weststadt haben Mitglieder der Widerstandsgruppe „Weiße Rose“ 1943 das 5. Flugblatt kuvertiert und zum Versand fertig gemacht.

Die Orgelstube ist einer von drei verbliebenen authentischen Orten der „Weißen Rose“ und leider nicht besonders bekannt. An der Martin-Luther-Kirche soll nun in Bezug zur Orgelstube ein neuer Lernort entstehen, der auch dazu dienen soll, Jugendliche und Erwachsene über die Geschichte dieser jugendlichen Widerstandsgruppe zu informieren. Auch durch die Gestaltung des Ortes selbst, für die ein Wettbewerb ausgeschrieben wird, soll attraktiv für Besuchende sein und auf diesen authentischen Ort hinweisen. Da das Gelände der Landesgartenschau 2030 unmittelbar an die Martin-Luther-Kirche grenzt, wird hier eine neue Zugänglichkeit erreicht.

Der Deutsche Bundestag hat im vergangenen Jahr auf Initiative des Biberacher Bundestagsabgeordneten Martin Gerster für die Einrichtung eines Lernorts „Weiße Rose“ an der Martin-Luther-Kirche 1,5 Mio. Euro zur Verfügung gestellt. Für die Vernetzung und Ausstattung dieses neuen Ortes sind weitere Mittel notwendig, diese sollen auch durch den Verkauf von gespendeten Kunstwerken aufgebracht werden.

Der bekannte irisch-amerikanische Künstler Sean Scully hat eine Edition „Weiße Rose“ geschaffen. Die Radierung (Version schwarz-weiss) hat eine Auflage von 50 Stück, wovon der der Künstler 20 Exemplare für die Unterstützung des neu entstehenden Lernorts „Weiße Rose“ an der Ulmer Martin-Luther-Kirche gespendet hat. Der bisherigen Leiterin der Staatlichen Kunsthalle in Karlsruhe, Pia Müller-Tamm, gebührt der Dank für die Vermittlung dieser großzügigen Spende. Der Verkauf der Kunstwerke erfolgt durch den Förderverein Lernort Weiße Rose und während der Ausstellung schwarzweiß-weißschwarz, welche vom 9. Dezember 2023 bis 27. Januar 2024 stattfindet, auch durch die BEGE Galerien Ulm.

Der Reinerlös aus dem Verkauf wird vom Förderverein zur Ausgestaltung des neuen Lernorts verwendet.

November 2023

SAXA

Serigrafie Loriot
Wir feiern das 100-jährige Jubiläum eines wahren Meisters des Humors – Loriot!
Mit seinem unvergleichlichen Sinn für Komik hat er Generationen von Menschen zum Lachen gebracht und ist auch heute noch eine Legende in der Welt des deutschen Humors.
Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums erscheint eine wunderschöne Serigrafie des Künstlers SAXA. Diese kunstvolle Hommage an Loriot zeigt, wie sein Erbe auch heute noch inspiriert und verbindet.

Siebdruck auf Hahnemühle Karton, 60 x 60 cm, Auflage: 100 + 10 A.P. + 5 P.P.
800,00 € (zzgl. Rahmung)

September 2023

Thitz

New York
Bag Art, 2022, Unikat, handsigniert, Acryl, Papiertüten auf Leinwand, 138 x 118 cm
€ 14.300,—

Juni 2023

Armin Göhringer

Miniaturen

o.T.,
Holz geschwärzt, 2022, ca. 30 cm hoch
je € 1.100,–

März 2023

Leon Löwentraut

Beauty Queen
Diese Skulptur wurde eigens für unsere Ausstellung in Ulm geschaffen und ist ein wahrhaftiges Unikat.Sie besteht aus Messing und ist 24 Karat hochglanz echtvergoldet. Die Skulptur misst 45 x 28 cm bei einer Stärke von 4 mm und schwebt in einer Acrylglashaube, welche mit einem Abstandshalter montiert ist. Die Rückwand der Haube wurde pastös in schwarz veredelt und die Seiten sind leicht schwarz getönt. Die Haube hat die Abmessung 67 x 48,5 x 13,5 cm.
€ 24.000,–

Dezember 2022

Simone Pick

Fläche im Raum 1
Bronze, 2022, 19,5 x 11 x 12 cm
Unikat
€ 2.200,–

Fläche im Raum 5
Bronze, 2022, 25 x 15,5 x 14,5 cm
Unikat
€ 2.400,–

Fläche im Raum 8
Bronze, 2020, 19,5 x 20,5 x 16,5 cm
Unikat
€ 2.400,–

Fläche im Raum 10
Bronze, 2020, 14 x 15,5 x 14 cm
Unikat
€ 2.200,–

November 2022

Rita Rohlfing

Lufttöne
Multiple, 1999, Acrylglas, Lackfarbe auf Aluminium, 37,5 x 37,5 x 5 cm
WVZ 9-1999, Auflage: 20
je 1.600 €

Oktober 2022

Thomas Röthel

Drehung gezogen,
Stahl, ca 108 cm, Unikat, 2022, geschwärzt,
Jubiläumspreis für eine mehr als 15 jährige, erfolgreiche Zusammenarbeit:
€ 4.200,–

September 2022

Patrizia Casagranda

„Blue Green Empowerment“ Unikat,
130 x 90 cm, handsigniert,
€ 5.200,–

August 2022

James Francis Gill und Devin Miles

James Francis Gill

Homage a Marilyn Monroe „The Tribute Collection“
Subskriptionspreis bis 21. August 2022 je Einzelblatt € 580,– (danach € 650,–),
als 3er Set € 1.600,– (danach € 1.800,–)

Devin Miles

One Coke,
Mixed Media, Handsiebdruck auf gebürstetem Aluminium und Acrylglas, 176 x 50 x 3 cm, Auflage 99, nummeriert & handsigniert,
aktueller Sonderpreis € 4.450,– (ab September über € 5.000,–)